Hora – The Movie 是以色列编舞家 Ohad Naharin 将其代表作《Hora》重新转化为电影语言而创作的一部舞蹈电影，由 Batsheva Dance Company（巴茨瓦舞团） 的舞者出演。影片于2022年推出，是Naharin继《YAG – The Movie》之后创作的第二部舞蹈电影.
这并不是对舞台作品的简单录像。Naharin通过摄影机运动、镜头构图、剪辑、速度变化以及音乐，将原本属于舞台的编舞重新组织成一种独立的电影语言。摄影机不再只是记录舞蹈，而成为编舞的一部分，与舞者的身体共同构成作品的视觉结构.
影片从一片黑暗中开始。舞者逐渐从黑色空间中出现，他们的身体不断聚合、分散、重组，形成变化中的人体景观。动作仿佛一种不断生成的“人体舞蹈书法”：一个姿态刚刚出现，又被另一个动作覆盖；一个身体与另一个身体发生联系，又迅速重新分离。舞台上几乎没有传统意义上的布景，因此身体本身成为画面的核心，最细微的动作、重心变化和身体姿态都被摄影机放大。
摄影指导 Roee Shalti 没有采用传统舞蹈录像的固定视角，而是让摄影机主动进入舞蹈空间。镜头不断改变距离和方向，靠近舞者、捕捉身体局部，也从不同角度重新组织舞者之间的关系。观众因此不再像坐在剧院里一样从一个固定位置观看，而是被带入舞者之间的空间。Naharin也由此为原有舞台作品增加了新的编舞层次——摄影机本身的运动成为舞蹈的一部分.
剪辑同样具有编舞功能。加速、减速、转场和切换改变了观众对于时间与身体运动的感知。一个动作可以被突然拉长、压缩或切断，而不同舞者之间原本并不存在的视觉联系，也可以通过剪辑被重新建立。因此，Hora – The Movie 并不是简单地把舞台上的《Hora》搬到银幕上，而是在寻找一种全新的观看和体验舞蹈的方式.
音乐在影片中构成了重要的感官层次。配乐汇集了 Isao Tomita、Modest Mussorgsky、Claude Debussy、Charles Ives、Yehonatan Oppenheim、Ryoji Ikeda、Richard Strauss、Richard Wagner、Joaquín Rodrigo、Edvard Grieg 和 Jean Sibelius 等音乐家的作品。尤其是Tomita对古典音乐的电子化处理，与舞者自然而富有力量的身体运动形成鲜明对比，为影片创造出既熟悉又陌生的声音空间.
影片由Batsheva舞团2021–2022演出季的15位舞者出演。Eri Nakamura负责服装设计, Maxim Waratt负责音轨剪辑与声音设计；影片由 Ohad Naharin与Roee Shalti共同剪辑。作品拍摄于特拉维夫Suzanne Dellal Centre的Varda Studio.
Hora – The Movie 是一次关于“如何观看舞蹈”的实验。Naharin将舞台、身体、摄影机、音乐和剪辑融为一个完整的创作系统，让电影不再只是记录舞蹈，而成为舞蹈本身继续发展的另一种空间.
了解 videotanz 的更多信息
订阅后即可通过电子邮件收到最新文章。